Okuribito

Director: Yojiro Takita

Otros títulos: Violines en el cielo (Latinoamérica) / Despedidas (España) / Departures (USA)

País: Japón

Reparto: Masahiro Motoki / Ryoko Hirosue / Tsutomu Yamazaki

Contexto: Arte / Conflictos personales

Género: Drama

Año: 2010

Sinópsis (inicio de spoiler)

Daigo Kobayashi es chelista de una orquesta filarmónica en Tokyo y se considera una persona genial con el instrumento. Un día, su ego sufre un duro golpe al desintegrarse la orquesta por problemas del dueño, y ésto, Daigo se lo toma muy a pecho, culpándose a sí mismo de la desgracia del grupo. Al verse endeudado, sin trabajo y sin poder actuar como el sostén del hogar, convence a su esposa de regresar a vivir a Sakata, a la casa que le heredó su madre al morir.

En el pequeño pueblo de Sakata, la vida es muy diferente: todas las personas se conocen, las ocupaciones son escasas y la sociedad es muy conservadora. Poco a poco, Daigo se va sumiendo en una leve depresión, reviviendo escenas dolorosas de su pasado -sobre todo las relacionadas con su padre, quien lo abandonó cuando tenía 6 años- y apaciguándolas con el ejercicio de su violoncello que encontró en casa de su madre. De forma paralela, se encuentra casualmente con un empleo particular: el de "Agente N.K.", una especie de agente "para despedidas". Creyendo que se trata de una especie de agencia de viajes, no duda en tomarlo, pero muy pronto se da cuenta de que "N.K." es una abreviación de no-kan y que su empleo será despedir a los muertos en su viaje al otro mundo.

A pesar de su aversión en un principio, poco a poco se va identificando y hasta llega a prenderse de la ocupación la cual desarrolla con dedicación artística. Reacio a perdonar y a superar las carencias familiares de su pasado, se dedica con ahínco a congraciar a los muertos con sus familiares vivos. Sin embargo, él no puede recordar el rostro de su padre ni olvidarse de la canción que más le gustaba, así como tampoco tenía la intención de perdonarle. Y así como se va enamorando de esta profesión, el mundo le va dando la espalda cuando sus vecinos, y hasta su esposa, lo marginan por dedicarse a una ocupación considerada impura.

Comentarios (fin de spoiler)

El primer comentario que quiero dedicar a esta producción es que es una completa tontería que, en México, le hayan nombrado «Violines en el cielo», cuando en toda la película jamás aparece un violín ni tampoco se habla del cielo en un contexto espiritual ni mucho menos cósmico, y también porque se pierde el sentido de lo que indica la frase nipona okuribito.

La película me ha gustado bastante; no la considero nada espectacular, sino muy sobria, emotiva, conservadora, artística, sentimental, y sabe conservar todo esto en perfecta armonía. Por momentos, la obra es triste, melancólica, y en algunas ocasiones se vuelve muy divertida. La perseverancia y el carácter de Daigo son de admirar, mientras que su contraparte, el Sr. Sasaki, nos hace reír con sus ocurrencias, su indiferencia y su humor negro de forma constante aunque sea por lo bajo. Aborda genialmente el tema de las pérdidas personales en todos los ámbitos y la imposibilidad que tenemos los humanos de desprendernos de ellas. De igual forma, nos ofrece una salida magnífica -a la que se aferra Daigo- de superar estas pérdidas, y es el ahogo de las penas embriagándose de música y formando una familia.

La fotografía es muy buena, los diálogos son fuertes y la música es hermosa. Creo que no hay mucho que añadir sobre este filme, que me ha parecido muy sólido y en ningún momento me ha aburrido. Sinceramente, yo también hubiese estado de acuerdo en otorgarle el Oscar.

Vida y muerte del coronel Blimp

Director: Michael Powell / Emeric Pressburger

Título original: Life and death of colonel Blimp

País: Reino Unido

Reparto: Roger Livesey / Deborah Kerr / Anton Walbrook

Contexto: Primera y Segunda Guerra Mundial

Género: Drama

Año: 1943



-¿En dónde dijo el general que había combatido?

-En África; pero esas no eran guerras, eran días de campo y paseos a la luz del Sol.

Reseña

Es el año de 1943 en el Reino Unido, y el general Clive Wynne-Candy envía una orden al teniente de su unidad en Londres: «Inicie Operación Burbujas. Máximos elementos. Simulacro a las 14.00. Haga lo que sea necesario». La misión consiste en atrapar a una espía alemana de la cual, solamente el general conoce su identidad. Y la medida que adopta el teniente es apresar al mismo general mientras se encuentra en los baños de Hunter's Lodge. Pero el general Clive Wynne-Candy es un caballero y no puede concebir la falta de escrúpulos y la altanería propios de la nueva generación de soldados. Y después de una dura reprimenda, comienza un viaje épico a través de sus memorias.

Clive Wynne-Candy, soldado de Su Majestad, por méritos en un par de batallas en la Guerra de los Bóers, es ascendido a capitán. Hacia finales del siglo XIX, el capitán Wynne-Candy regresa de África para tomarse unas bien merecidas vacaciones y visitar a sus amigos aristócratas en Londres, muchos de ellos militares, otros funcionarios, y unos cuantos simples dandies paseando por la alta alcurnia británica. Fiestas de salón, rondas de té, bailes en palacios y suntuosas mansiones y clases privadas de ética, filosofía y etiqueta. Era una época en la que amigos y enemigos se respetaban. Una época en que, en el frente del campo de batalla, cuando dos oficiales enemigos se encontraban, se daban un fuerte abrazo, descorchaban una botella de vino de Porto y se sentaban a platicar entre empalizadas y cercos de alambre sobre la añoranza y la melancolía de la madre patria, algunos llorando a su querida Holanda, otros a Alemania y los más a Inglaterra. El mismo capitán Wynne-Candy haría algunas amistades extranjeras, unas de las mejores con un oficial alemán de su misma graduación. Pero los tiempos dorados no duran por siempre, pues las guerras, una vez entrado el nuevo siglo, se recrudecerían escandalosamente.

Clive Wynne-Candy pasaría a convertirse, durante las dos guerras mundiales posteriores, en coronel y general, y se reencontraría varias veces con sus amigos, pero cada vez menos convencidos del sentido caballeresco de las batallas y más enemistados, contagiados por una pasión ferviente hacia su patria, único objeto de lealtad. El general va convirtiéndose, de esa manera, en un viejo soñador, recordando cada vez que tiene oportunidad sobre el honor, el valor y el respeto que profesaba el soldado de antaño, aquél que iba a la guerra sin conocimiento de objetivo, simplemente a pegar tiro, pero no a odiar a sus semejantes. Y conforme pasa el tiempo, más se apena y más le duele la pérdida de la sinceridad y la honestidad, el sentido noble y glorioso que tenían las guerras, aquellas en las que el soldado se introducía para ganar fama, respeto y dignidad.

Comentarios

«Vida y muerte del coronel Blimp» es una obra hermosa y brillante, cómica y melancólica al mismo tiempo y con una capacidad de enternecer hasta al más ajeno espectador. A pesar de ser una obra muy vieja, encaja al público en la narrativa por la fuerza de las representaciones, la comicidad de muchas situaciones y lo crudo de la temática. Creo que muchos de los amantes del belicismo, de las batallas, de las guerras, nos hemos argumentado más de una vez:

-«¡Qué grande sería que las batallas fueran como antaño! Morir por lealtad, por pasión, por gloria, por sentimiento, y no por intereses económicos ni porque así lo quiere una empresa».

Es cierto que este comentario es un poco maniqueísta, pero también es cierto que, desde hace mucho tiempo, el respeto hacia el enemigo en el campo de batalla quedó completamente olvidado. Se tuvo que idear un plan de tratamiento a heridos, prisioneros, caídos en combate y náufragos -Convenios de Ginebra -para contrarrestar el efecto que la psicosis, la pérdida de valores y el incremento de la violencia causaban en las guerras. Y el filme que hoy tratamos lo retrata a la perfección.

-Mi hermano puede ser mi enemigo. -apunta Wynne-Candy -Pero en el campo de batalla trataré de matar a los ideales, no al hermano.

Y para recordar la inocencia perdida en el guerrero, a través de siglos y siglos de luchas en el mundo, guerras de sucesión, guerras civiles, guerras privadas, guerras imperialistas, recomiendo esta película que nos hará soñar y divagar, y agazajarnos con los recuerdos de un viejo general quien, como nosotros, añora los tiempos en que el soldado luchaba con honor, valentía, temple y gallardía, y asesinaba a ideales corruptos o contrarios y no a seres humanos.

Candy

Director: Neil Armfield

País: Australia

Reparto: Heath Ledger / Abbie Cornish / Geoffrey Rush

Contexto: Drogas / Auto destrucción

Género: Romance / Drama



Érase una vez, estaban Candy y Dan;
hizo mucho calor ese año
y la cera se derretía en los árboles,
y él saltaba bardas, saltaba lo que fuera,
lo hacía por ella, a quien miles de aves,
las más bellas aves, revoloteaban en su cabellera.

Esta noche he pasado un buen rato; justo acabo de ver «Candy», una historia límite, excesiva y fatalista, en la que se retrata una historia romántica con una atmósfera cargada de poesía, tragedia y pesadumbre, cuya temática principal la constituye una mezcla -la siempre letal mezcla -de amor, drogas y auto-destrucción. Todo esto narrado desde un esquema dantesco, separando la película en tres partes denominadas Cielo, Tierra e Infierno, con que el autor de la novela original, Luke Davies, -Candy: A story of Love and Addiction -nos quizo plasmar el descenso al inframundo que experimentan los adictos en su lenta y mortal agonía.

Sinópsis (inicia spoiler)

Dan (Ledger) es un joven escritor dado a la vida de la bohemia, la entrega a los placeres bajos y la adicción a la heroína. Bajo esta forma de vivir, conoce a Candy (Cornish), una muchacha de clase media, estudiante de artes y con una vida familiar caótica debido a la fuerte represión que ejerce en ella su madre. Muy pronto, el interés inicial se convierte en amistad, y ésta termina despertando un ardiente amor en la joven pareja, quienes ya compartían, anteriormente, un ritmo desenfrenado de abuso de las drogas y de falta de moral.

La primera parte -Cielo -retrata todos estos capítulos en que ambos jóvenes se entregan a toda clase de excesos sexuales y adictivos, hasta el extremo del abuso de todos estos ingredientes, transgrediendo las relaciones con sus seres más cercanos. Mientras los padres de Candy, más preocupados por las habladurías, hacen caso omiso del estado deprimente en que, poco a poco, va cayendo su hija, Casper (Rush), el amigo y protector de Dan, hace el papel de catalizador en la búsqueda de los jóvenes por la experiencia de los estupefacientes.

La segunda parte, -Tierra -plasma la etapa más denigrante de su fatídico amor: la necesidad. Dan se ve obligado a robar y Candy a prostituirse. Entonces, un día, Candy se embaraza y la joven pareja decide hacer frente a su situación con madurez: se proponen desintoxicarse y prepararse para la llegada de su bebé, el cual, sin embargo, no conseguirá nacer debido a una crisis emocional de Candy que pone su salud en serio riesgo.

Es entonces cuando inicia la tercera etapa, -Infierno -el lento declive. Decididos a dejar la heroína, y convencidos de su incapacidad para abandonar el círculo del vicio, se trasladan a una casa que Casper posee en el campo y que ha prestado a Dan. Ahí se entregan a un estilo de vida campirano que propicia el abandono nostálgico del romántico Dan y estresa la mente castigada de Candy, quien va transformando su amor en odio hacia su novio. El distanciamiento entre ambos propicia una nueva crisis nerviosa en la joven, tras lo cual, es internada en un centro de rehabilitación por sus padres. Dan regresa a la ciudad para afrontar la pérdida de Candy y de Casper, quien muere a los pocos días por una sobredósis de metadona.

Tiempo después, una Candy rehabilitada acude, más radiante y hermosa que nunca, a visitar a Dan en su trabajo, un restaurante de comida china en donde se dedica a lavar platos. Dan, convertido en una piltrafa, consumido por las drogas y el alcohol y destrozado por las pérdidas de sus seres queridos, sale al encuentro de Candy solo para darse cuenta de que ella se había convertido, de nuevo, en la Candy a la que tanto llegó a amar, mientras se sentía a sí mismo como una sombra del Dan del pasado. Así, en un apasionado y largo beso, se da cuenta de que, de volver a comenzar, volverían a caer por la misma espiral de perdición. Entonces, Dan se despide de Candy, pidiéndole que aproveche su segunda oportunidad de vivir y que le deje caer sólo al infierno del que jamás podrá escapar.

Comentarios (fin del spoiler)

Hacía mucho tiempo que no veía una película romántica con estos tintes. En mi círculo de amigos, se me tiene por el más taciturno, el más amargado del grupo, porque critico, de manera constante, a las melosas obras románticas hollywoodenses, tanto dramáticas como cómicas, con buen o mal reparto y con o sin escenas espontáneas y sentimientos de fábula. Harto de ver periódicamente adulterado el concepto de romanticismo, soy un acérrimo enemigo y un recalcitrante ofensor de los romances fáciles que nos retrata la pantalla grande -la chica, ni la menciono, porque menos vale la pena -. Por poner un ejemplo: a la edad de 17 años, al haber visto «Leaving Las Vegas», quedé maravillado con el tema, mientras que a la edad de 24, y después de haber visto «The Notebook», quedé asqueado y contuve una reacción de desprecio por respeto a mis amigas, quienes me la habían recomendado y la veían conmigo.

Y es que, parece que cuesta mucho trabajo darse cuenta de que el amor, tal y como es en la vida real, con sus altibajos, sus obstáculos mundanos, sus vicios y su caracter violento, es bastante hermoso y cualquier historia concebida de esta hermosura es buena para contar. «Candy» es una muestra de ello, pues concibe la idea de contar una historia que no se cuenta de manera tan frecuente: los excesos desenfrenados. Estos, cuando se combinan con el amor, con el deseo y la lujuria, terminan convirtiendo al amor en un vicio más, en la más peligrosa de todas las drogas, pues es la que penetra más hondo en la mente y en el corazón. Un adicto que no ama, es un ente gris, sin personalidad, sin devoción, una comedia, un ser indefenso e inofensivo. Pero un adicto enamorado es un ser salvaje, un animal perdido, un espíritu del walpurgis, enfermo de devoción, capaz de combinar en su propia existencia la más patética autocompasión con la más sublime exaltación. Un adicto que ama es una persona que se encuentra constantemente condenado; que va todos los días del cielo al infierno, que lo pierde todo y lo recupera en un mismo día y que, constantemente, siente orgullo y arrepentimiento por su vida. Una vorágine, un espiral de caos. Si las drogas llevan a un adicto al infierno, el amor contribuye a acelerar su caída y a salir de las llamas una vez en él; perdición y salvación, brutalidad y ternura, todo en un mismo sentimiento.

En fin. Una muy buena película, muy entretenida, con actuaciones geniales, escenarios muy cambiantes aunque algo carentes de sentido, y una banda sonora buenísima que aligera la trama lenta que cae en algunos momentos. Una película, definitivamente, para ver en pareja, en una noche sentimental después de una cena de dos. Y les recomiendo a las mujeres un buen par de pañuelos porque más de una escurrirá las lágrimas.

Requiem por un Imperio

Director: István Szabó

Título original: Taking Sides

País: Alemania / Hungría / Francia

Reparto: Stellan Skarsgard / Harvey Keitel / Moritz Bleubtreu / Birgit Minichmayr

Contexto: Alemania después de la Segunda Guerra Mundial

Género: Drama

Año: 2001

Gran adquisición he hecho con este filme del director húngaro más ovasionado. Me ha costado un poco más de $30 (alrededor de 1.5 Euros) pero me ha dejado mucho más satisfecho. Posee una gran atmósfera ambientada en la posguerra, diálogos muy profundos y enfrentamientos dialécticos bastante interesantes. La película se adentra en el caso real del Juicio del director de la Orquesta Filarmónica de Berlín, Willhelm Fürtwangler, uno de los más grandes músicos durante el Régimen Nazi. Fue estrenada en el Festival de Cine de Berlín en el 2001, recibiendo muy buenos comentarios, y estuvo nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera.

István Szabó muestra constantemente su gusto por mezclar el arte con la política y el rescate de la memoria histórica (Oberst Redl, Sunshine y Mephisto), y es esta película un intento más, pero esta vez centrada en las actuaciones concentradas y sólidas, estando las escenografías completamente ausentes, con un par de ellas como ambientación pero nunca primordiales. Las conversaciones entre los personajes y los intentos por justificar a uno u otro bando son los encargados de guiar al espectador en la difícil trama en que se convierte una batalla ideológica entre el americanismo y el nazismo, después de que Alemania hubiera perdido la guerra y los Aliados se hayan dedicado exahustivamente a la cacería de brujas en los 40's. En este caso, el director Fürtwangler (Skarsgard) es solo una víctima de los acontecimientos; un cabo suelto designado por el nuevo régimen de reconstrucción que ha encargado al Mayor Steve Arnold (Keitel) que se le declare culpable sin importar las circunstancias que lo llevaran a ponerse de acuerdo con el nazi, ni siquiera la naturaleza de sus acciones.