Santa Sangre

Director: Alejandro Jodorowsky

País: México / Italia

Reparto: Axel Jodorowsky / Blanca Guerra / Guy Stockwell

Contexto: Esoterismo / Psicología

Género: Drama / Horror / Cine de culto

Año: 1989

Hace algunos meses vi esta hermosa obra y me prometí hacer una reseña para los cinéfilos que, al igual que yo hacía, le tienen prejuicio o aborrecen tan sólo por el concepto que maneja; o incluso aún, que la desconocen. Y es que, con ver el título y la portada, y algo de concepto, uno se pregunta: «¿Valdrá la pena, realmente, dedicar tantos minutos a esta realización, tan llamativa para gente de subculturas y enamoradas del género gore, de terror y de violencia?».

Y mi respuesta, en este momento es: «¡Por supuesto!». Y no sólo eso, sino que también la considero una película imprescindible en el cine de culto, por más que Jodorowsky pretenda que no es una de sus mejores o propias películas. También cabe decir que, antes de ver esta obra, echaba mucho en falta la inexistencia de alguna reseña o crítica objetiva para ella. Mucho tiempo estuve buscando alguna opinión o consejo para cuando me llegara la hora de verla, pero no encontré ninguna página en internet que hiciera un buen análisis de la misma.

Lejos de lo que se refleja en «La Montaña Sagrada» o en «El Topo», -que Jodorowsky no hace las películas con los ojos sino con los huevos -bajo mi punto de vista, «Santa Sangre» no se vuelve una historia desarticulada ni mística, sino todo lo contrario: la trama lleva su forma, la secuencia de la vida de Fénix (Axel Jodorowsky) es clara y envuelve; los escenarios son muy coloridos y artificiales, teatrales, y convergen con la imaginación del espectador convirtiendo la historia, ya de por sí muy surrealista, en un ensueño, un viaje onírico, una pesadilla, o cualquier variación de los estados del inconsciente que cada uno le quiera dar. Te hace maravillarte, te revuelve el estómago y te despierta el interés. Además, un punto que noté muy positivo es que no incluye al espectador dentro del personaje para dar un mensaje de autoconocimiento, como haría Jodorowsky con «El Topo», sino que uno queda al margen de la alegoría brutal que se hace del inconsciente, el subconsciente y los complejos psicológicos que marcan desde muy temprana edad al joven Fénix.

Sinópsis (inicia spoiler)

La historia gira alrededor de Fénix, un niño que crece en medio de dos condiciones límite: el libertinaje absoluto de su padre, el director de un circo, y su madre, la líder espiritual de una comunidad que adora a una niña que fue violada y mutilada. El desasosiego, la falta de dirección y la violencia intrafamiliar se ven representadas por los dos ambientes; mientras el padre se entrega a toda clase de excesos con sus trabajadores, payasos, músicos, fenómenos circenses y su amante, una mujer enteramente tatuada que sirve de tiro al blanco en su acto con los cuchillos, la madre va sembrando en la mente de Fénix todo tipo de limitaciones y restricciones ya sea fundamentadas únicamente en la moralidad religiosa o en la más absurda sinrazón. El final de su infancia se ve truncado prematuramente cuando sus padres se asesinan en una escena de adulterio. Sin embargo, la influencia de ambos no desaparecerá: el lívido del padre y un tatuaje en forma de ave fénix acompañan al muchacho en sus andanzas, mientras que las prohibiciones de su madre y la voluntad de sus manos cortadas antes de morir guiarán sus actos aún para asesinar a quien quiera quitarle su inocencia. Y en medio del viaje alucinante, la música de los payasos acompañará sus caminatas una y otra vez, mientras su único anclaje con el mundo real, su mejor amiga, la niña muda del circo, tratará de salvarlo del colapso y la ruina.

Con una atmósfera cargada de alegorías metafísicas y representaciones esotéricas, una música fúnebre con tintes de mambo y mariachi, imágenes impactantes y bizarras con personajes deformes o minusválidos y discapacitados drogándose, escenas frenéticas desvirtuadas por sonidos y colores psicodélicos, «Santa Sangre» es una película con un bien merecido lugar en el cine de culto. En mi opinión, la película tiene mala fama y tal vez sea eso lo que le da un toque negativo entre el público que no conoce a Jodorowsky. Lejos de contemplarse (o quererse contemplar) en el cine gore o bizarro, el filme es uno de los mejor pensados y más reflexivos que he visto. Cabe señalar que es necesario poseer cierto contexto filosófico, psicológico y esotérico para poder comprender cada una de las construcciones arquetípicas con que está plagado. Por mi parte, siempre recordaré claramente la escena en que el elefante, el animal infantil de Fénix, muere lanzando chorros de sangre por la trompa para, después de una ceremonia luctuosa, ser arrojado a una cañada seca donde cientos de desarrapados cubiertos de polvo y sin identidad se aventuran al precipicio para alimentarse de su carne putrefacta.

(fin de spoiler)

Go home!

Autor: Fabián Berenstein

Contexto: Intervenciones norteamericanas en América Latina

Año: 2009

«El cumplimiento de nuestro destino manifiesto es extendernos por todo el continente que nos ha sido asignado por La Providencia para el desarrollo del gran experimento de la libertad y el autogobierno.»

John O'Sulivan

He terminado de leer esta obra títulada «Go home!» y que, a manera de subtítulo, menciona «Intervenciones de la CIA y los Marines en América Latina». Lo compré porque me atraía el tema de la lectura, -¡y a quién no! - y me sorprendió aún más el que, al momento de querer informarme y buscar una guía en internet para las obras de Fabián Berenstein, no he encontrado ningún resultado ni por su nombre, ni por su pseudónimo, -en la portada del libro menciona que, en ocasiones, firma sus obras como «René Bartillac» -ni por el nombre de la obra, ni por el nombre de la editorial. Esto me ha extrañado bastante porque en la portada del libro dice que pertenece a una colección llamada «Conjuras», que el escritor es argentino y que el distribuidor en México es Lectorum. Pues bien, no habiendo punto de partida para comparaciones, al desconocer totalmente al autor y al resto de sus obras, habré de enfocarme única y exclusivamente en lo que he leído en ésta.

Para ser sincero, «Go home!» me ha gustado bastante. Solamente con el título, el lector se da una idea de por dónde van los tiros. Bastante más sería y más amena para leer que un libro de conspiraciones o una revista sensacionalista, «Go home!» aborda el tema ya bastante abordado de las guerras en las que ha participado el gobierno de los Estados Unidos, tando de manera directa -con los Marines como brazo armado especialista en acciones anfibias, intimidación y represión para apaciguar a las masas incontrolables -como indirecta -la CIA y sus relaciones diplomáticas, comerciales y de inteligencia -. Está muy bien documentado para tratarse de un libro que aborda las intervenciones norteamericanas desde el lado de las víctimas; es algo así como una carta de quejas de un agraviado -en este caso un continente completo -para delatar al mal funcionario.

Temporalmente abarca desde los infantiles principios expansionistas de los colonos norteamericanos, allá por el Salvaje Oeste, cuando nació la idea de que el continente americano les pertenecía a ellos por mandato divino con las teorías del Destino Manifiesto, y concluye con las últimas intervenciones armadas en Centroamérica, en Granada, Honduras y Panamá. ¡Nada nuevo bajo el Sol, por supuesto! Pero lo que me gustó de la lectura es la familiaridad con que el autor aborda los temas y la imparcialidad y objetividad que mantiene, aún en los capítulos en que la CIA y el gobierno estadounidense invadían pequeñísimos e indefensos países de forma descarada y recibían Premios Nobel como trofeos, y eso, señores, es algo extremadamente difícil. Creo que para la mayoría de los latinoamericanos, al hablar o escribir sobre los abusos cometidos por el gigante americano contra nuestras naciones, es imposible el evitar añadir una docena de maldiciones, imprecaciones y herejías varias.

En resumen, una buena obra, ligera, interesante y entretenida, buena para leer en un par de días o en una misma tarde, con sus 140 páginas, y que aborda temas que, aún hoy en día, el tocarlos se considera políticamente incorrecto ante los norteamericanos. Un libro muy influido por las lecturas de Noam Chomsky y Gregorio Selzer; un buen balance entre historia y crítica.

Fresa y Chocolate

Director: Tomás Gutiérrez Alea / Juan Carlos Tabío

País: Cuba / España / México

Reparto: Jorge Perugorria / Vladimir Cruz / Mirta Ibarra

Contexto: Debate político

Género: Drama / Comedia

Año: 1994


Sinópsis (spoiler)

En La Habana de 1970 se respira el clima intolerante, xenofóbico y sexista de los prejuicios dictatoriales con que la nación fue blindada ideológicamente después de la Revolución. Es en este ambiente en el que David, un joven militante de la Juventud Cubana, conoce a Diego, un artista homosexual. La novia de David se ha casado con otro hombre, acomodado y acaudalado, y éste se encuentra en estado de depresión. Acude a una fuente de sodas a pedir una malteada de chocolate, y es ahí donde lo aborda Diego, quien tras pedir una malteada de fresa le dice que posee unas fotos suyas de una actuación en el teatro. A pesar de su acentuada homofobia, David accede a acompañar a Diego a su casa para poder recuperar tales fotografías, mas no sospecha que las intenciones del artista son seducirlo y, con ello, ganar una apuesta a otro amigo suyo. A su vez, David se toma mucho más en serio su papel de revolucionario y acepta las invitaciones de Diego para conocerlo mejor y delatar a sus contactos en la promoción de artes y los artículos que obtiene de contrabando.

Dentro de esta relación en que David está en abierta hostilidad y Diego escondiendo secretos, el primero aprenderá a escuchar, a participar y a ser flexible con los elementos de la sociedad intelectual, política y sexualmente diferentes, mientras que el segundo revelará información cada vez más comprometedora poniendo en entredicho la responsabilidad del joven comunista. ¿Deberá delatar a Diego por el bien de un ideal que no acepta la participación de las ideas diferentes? ¿O deberá defenderlo de la marginación y la persecución? Lo que había comenzado como una relación basada en la inseguridad de ambos individuos terminará convirtiéndose en la más grande de las amistades, apreciándose una emotiva escena en la que el joven comunista y homofóbico se fundirá en un fraternal abrazo con el artista homosexual reprimido y marginado por el ideal revolucionario.

Comentarios

Un sábado que mi hogar y que no tenía nada que hacer, encendí la televisión y ví, con cierto desagrado, que estaban pasando la función sabatina de box. Cambié de canal, y observé que estaba por comenzar esta película.

-¿Fresa y chocolate? -me pregunté. -Tal vez se trate de una película a lo Grease.

La película comenzaba directamente con la mala experiencia de David con su novia y, acto seguido, se retrataba una ronda nocturna de copas en La Habana y luego una mañana normal en Paseo del Prado. El tema de la homosexualidad comenzó tan súbitamente que me disgustó, harto ya de la ovasión que han recibido las películas que abordan esta temática sólo por ser "de expresión abierta y sin tabúes". No sé qué fuerza actuó en mí, que decidí darle unos minutos más como oportunidad.

Muy pronto fui desbordado por la temática de la película, muy robusta e interpretativa, con un Jorge Perugorria actuando de maduro homosexual cuyos argumentos eran devastadores. Con su personaje, "Diego", retrata en el filme a un hombre frustrado por la intolerancia y la inflexibilidad de un régimen autodenominado "revolucionario" que era incapaz de permitir la participación diferente, fuera femenina u homosexual, ni la expresión de ideas contrarias al castrismo y el caudillismo promovido desde los organismos intelectuales de izquierdas. A menudo aborda el tema del rechazo ciego a los dogmas religiosos, la filosofía materialista denigrada por los socialistas y, sobre todo, la negativa a los homosexuales para sumarse a la Revolución en cualquiera de sus ámbitos. Diego es un ente noble y testarudo, que oculta con su carácter mundano y alegre todos los complejos que le han acarreado una vida de marginación y que promueve, con sus recalcitrantes monólogos, la superación de la cerrazón mental y el derribamiento de los tabúes. Algo que aprecié sobremanera del filme fue que abordara esos temas, tan latentes en la sociedad mexicana actual, con monólogos, discursos y caracterizaciones interpretativas y no con escenas explícitas o provocaciones obscenas, que no soy enemigo de ellas, pero sí considero que han sido sobre explotadas.

Algo que no me gustó de la película es la falta de interpretación de Vladimir Cruz (David) que se limita solamente a ser un polo neutral para la actuación de Jorge Perugorria. Aunque, dependiendo de la perspectiva, también podría tomarse como un acierto por no quitar presencia a "Diego", que es el personaje que lleva casi todo el argumento en la actuación. La banda sonora también es limitada, sintiéndose independiente de la actuación y pasando desapercibida en algunas escenas que se hacen un poco cansadas, y algunas de las discuciones entre los dos personajes, algunas de ellas muy interesantes, son cortadas de tajo, tal vez para acentuar la homofobia de "David", pero dejando al espectador con un mal sabor de boca.

En fin. Considero que se trata de una película genial, constructiva y educativa, ideal para ver en pareja o en solitario. Y aprendí que siempre es mejor conceder oportunidades a los materiales aunque nos tengan agobiados. Nunca sabe uno qué cosas se puede perder por mero prejuicio.

Morir matando

Autor: Abelardo Rodríguez

Contexto: Revolución Mexicana

Año: 2003

Francisco Noriega es el hijo mayor de un comerciante y arriero de Los Altos de Sonora, muy cerca de la frontera con los Estados Unidos. Como hijo de arriero, el padre le enseña todo lo que hay que saber sobre rutas, caminos ocultos, rastreo, caza y espionaje. La guerra contra los apaches ha tocado su fin, pero no es la única que sufrirá la nación mexicana. "El Viejo" Noriega está cansado de andar por los montes y decide poner fin a las andanzas de mercenario que realiza año tras año bajo las órdenes del Coronel Joaquín Terrazas, con el cual participó en la captura del jefe indio Gerónimo, y aún antes que éste, a la lucha contra Mangas Coloradas y Cochise. Pero ya no más. Su familia lo necesita, tiene hijos que apenas conoce y a la mayoría de ellos ni siquiera los ha visto crecer. Pero ya retirado, un día, "El Viejo" decide ya no trabajar más. Cuando el sol despunta, él ya se encontraba ante las barbas del Altísimo rindiéndole cuentas, sin más preocupación que su propia salvación.

Así comienza el largo peregrinaje de Pancho Noriega "El Cazador", un personaje que representa al mexicano promedio del norte del país en la época del Porfiriato. De profesión arriero y comerciante, como su padre, se verá inmerso en la agitada vida política de México, arrastrado por los vientos de cambio que traerá el nuevo siglo, con sus revoluciones laborales, sus nuevas doctrinas del pensamiento y un mundo cada vez más pequeño para la especie humana. Será testigo de la extinción de pueblos enteros y de la saña con que el gobierno mexicano somete a los disidentes; del crecimiento acelerado de los pueblos rurales y su conversión en ciudades industriosas; de la creación de clubes liberales, de fiestas suntuosas en casas de conservadores, de la caída de personajes prominentes de la política mexicana y de la evolución del sistema tecnócrata en una pronunciada empatía con las clases sometidas; y también será protagonista de la Revolución Mexicana y sus luchas armadas.

«Morir matando» nos narra una aventura épica en la que los personajes son los mismos protagonistas de la historia, unos mundialmente conocidos y otros que forman parte de la historia regional de Chihuahua, Sonora, Baja California y Sinaloa, que encierra conflictos que asolaron al país durante cientos de años y que plasma realidades tan crudas que es imposible dejar de conmoverse ante la inclemencia de la vida misma en los territorios más hostiles del país. Por sus páginas circulan las locomotoras del expreso de Arizpe, se graban las célebres letras de protesta de los miembros del Club Ponciano Arriaga, cabalgan los jinetes de la División del Norte y resuenan las ametralladoras y baterías del Séptimo Regimiento de Artilleros del Ejército Constitucionalista. Desde la batalla contra los apaches en Río de Los Aros hasta la Batalla de Celaya, Pancho Noriega nos narra cómo los mexicanos se ganaban la vida o la muerte con la fuerza de las armas.

Comentarios

El Licenciado Abelardo Rodríguez contó, durante la publicación de su obra, que su abuela, un día, le encargó que escribiera alguna historia sobre su abuelo, quien llevaba el mismo nombre y que participó en la lucha armada de 1910 en las filas constitucionalistas. Muchos años después, Abelardo Rodríguez escribe «Morir Matando», una ambiciosa novela histórica muy bien argumentada y excelentemente documentada. La obra fue financiada por Strategos Consultores, firma que respalda al autor, y editada por la Universidad de Sonora, en cuyas instalaciones se presentó el libro ante los estudiantes de Ciencias de la Comunicación y Mercadotecnia. Muchos puntos positivos tengo a favor de esta obra que me entretuvo bastante y me ayudó a informarme sobre particularidades de la historia regional de Sonora y Sinaloa. Si bien, la petición al autor había sido la de una obra biográfica, terminó escribiendo una especie de novela histórica en la que, a pesar de ser un género que muchas veces sólo roza la historia y plasma mucha ficción, las escenas, el ambiente, las relaciones sociales y políticas y los personajes están perfectamente documentados -y por instantes la obra llega a cansar por estar demasiado detallados.

La única crítica que puedo hacer a la obra de Abelardo Rodríguez es de tipo constructiva, y es que, al no ser escritor, comete errores típicos de inexpertos, como son el sumergir al lector en una marejada interminable de fechas, nombres y títulos, cambiando a veces de Ing. a Gral., mencionando fechas exactas de boca de los personajes y utilizando abreviaciones en los diálogos, haciendo que los personajes se tornaran menos naturales. Asímismo, relata situaciones inverosímiles o exageradas y comportamientos de los personajes que los hacen parecer más artificiales. También está ligeramente sezgado, aunque tratándose de novela mexicana, me atrevo a decir que el sezgo que maneja es insignificante en comparación con otras obras que han sido vanagloriadas por la crítica del país. En general, una obra que se disfruta, que se lee rápidamente y que, además, es bastante informativa, y con un estilo modesto y sincero que no pretende presumir, sino entregar la información al lector y que éste juzgue la mejor manera de procesarla.