El Corazón de Piedra Verde

Autor: Salvador de Madariaga

País: España

Contexto: Conquista de México / Reconquista de España / Colonización de México

Año: 1942

Ciudad de Texcoco, en el Valle de México, año de 3-Cuchillo. Hace unas pocas horas acaba de nacer la pequeña Xochitl, hija del Rey Nezahualpilli, uno de los más sabios y respetados gobernantes que verían las tierras del Anahuac, y su esposa favorita, la princesa Xochocauatzin. La era que ha recibido a la nueva integrante de la corte colhuaca se manchará de fervor religioso y fanatismo desmedido en poco tiempo.

El año 3-Cuchillo representa una época de mal agüero ya que se asocia con el norte por donde llegaban los enemigos de los pueblos mexicanos. En los años posteriores, Xochitl crecerá en este ambiente semi bárbaro, místico e incomprendido siempre por el mundo occidental; un mundo que mezcla la magia y el misticismo con la practicidad del más absoluto sentido común. Xochitl, junto a su protector Izcauatzin y su niñera Citlali, se verá envuelta en una serie de circunstancias que la obligarán a abandonar tempranamente el hogar paterno y recorrer la totalidad del mundo conocido en un viaje épico en el que podrá escapar de la destrucción de todo su universo.

Del otro lado del mundo, en el año 1492, en la Villa de Torremala, Rodrigo Manrique espera con ansia dos noticias que le llegan de parte del mismo mensajero. Primero, el viejo Suárez le dice que Granada, el último bastión del Islam en la península, ha caído en manos del rey Fernando. Después, le comunica que su esposa Isabel ha dado a luz a un varón. Don Rodrigo le llamará Alonso, le educará en el arte de la caballería y lo hará hombre de bien. Con el tiempo, Alonso de Manrique abrazará el hábito convirtiéndose por breve tiempo en un hombre de Dios para, después, por imperdonable pecado, viajar a tierras lejanas, inexistentes para su cultura. En esas tierras, por su extraño aspecto, le tratarán como a un animal exótico, como a un hechicero, un espíritu y mensajero de los dioses. En ellas portará delante de sí la Señal de la Cruz y preparará el camino para la conquista que los españoles habrán de llevar al continente desconocido por obra y gracia de Dios.

El Corazón de Piedra Verde relata la odisea vivida por estos dos personajes, Xochitl, princesa de Texcoco, y Alonso de Manrique, hijo del Señor de Torremala. Ambos tienen un lazo en común: se han visto antes en sueños y visiones, conocen sus rostros y un lazo mágico, o tal vez divino, los une en comunión, incluso antes de verse frente a frente. La influencia sobrenatural de la joya mágica del Rey Nezahualpilli, una piedra de jade en forma de corazón, y la voluntad de Dios encaminarán los destinos de Alonso y Xochitl hasta que terminen entrelazándose en una época caótica en que dos de las culturas más grandes del mundo, cada una en su propia cosmogonía, el cristianismo y el paganismo mexica, se enfrentarán violentamente para dar nacimiento a un nuevo mundo surrealista, en parte sacro y en parte fantasmagórico, que se formará con la benevolencia del Espíritu Santo y la ferocidad de los númenes que exigen sacrificios humanos.

Salvador de Madariaga escribió El Corazón de Piedra Verde en 1942 para incluirla en un ambicioso proyecto: Esquiveles y Manriques, la historia del antagonismo entre dos familias cuyos orígenes se remontan a la Reconquista española y que, buscando suerte en América, protagonizaron una historia épica de amor y odio. Sin embargo, es esta obra, sin duda, el mejor episodio de esta saga y una de las mejores novelas históricas jamás escrita.

Bien documentada, bastante descriptiva y con una exactitud inigualable, hoy en día constituye un clásico de la historia precolombina, sobre todo por el lujo de detalle con que el autor narra la vida cotidiana del México Prehispánico, su dominio sobre la mitología mexica y los usos y costumbres de los pueblos de aquellos tiempos.

Hablamos de una obra fácil de leer, salvo en los episodios en que abunda en términos de habla náhuatl y, aún así, los describe con tal maestría que hasta el menos versado en dicha cultura comprendería el sentido de la narración. También, por medio de un gesto muy aventurado por parte de Salvador de Madariaga, en la obra se retrata a personajes esenciales tanto en México como en España, algunos de ellos intocables, como Hernán Cortés, Cristóbal Colón, Moctezuma y Nezahualcoyotl así como otros menores pero también reales.

Me ha impresionado ver la humanización de personajes completamente rodeados de leyenda como Cuitlahuac, Cacama y Xicotencatl así como también me ha repugnado un poco la mezquindad que Madariaga le adjudica al emperador mexica Moctezuma y la nobleza puesta en Pedro de Alvarado, cuando, en mi opinión, debió ser justamente lo contrario. Y, dado que soy mexicano, no supe qué pensar de un hecho en concreto: que una obra de otro continente sea la única que recoja pasajes, aunque sean ficticios, de uno de los más grandes gobernantes del México Antiguo, el Rey Hechicero Nezahualpilli.

El autor, además, hace gala de un criterio excepcional e imparcial, narrando e intercalando en la obra las anécdotas cual si de un chamán colhuaca se tratara, en el caso de las narraciones sobre la cultura mexica, y con mejor dominio que cualquier sacerdote, en el caso de las crónicas del mundo cristiano. Inicio épico, desarrollo sólido y final enormemente conmovedor; una obra que, sin duda alguna, les dejará con una enorme satisfacción y una gran historia que contar.

Fuente

Antonio Rodríguez. Mundo Historia Magazine no. 9: El Corazón de Piedra Verde. 10 de febrero de 2011.

Corsarios de Levante

Autor: Arturo Pérez-Reverte

Contexto: Corsarios / Guerra naval / Imperio español

Año: 2006

País: España

«Durante casi dos años serví con el capitán Alatriste en las galeras de Nápoles. Por eso hablaré ahora de escaramuzas, corsarios, abordajes, matanzas y saqueos. Así conocerán vuestras mercedes el modo en que el nombre de mi patria era respetado, temido y odiado también en los mares de Levante. Contaré que el diablo no tiene color, ni nación, ni bandera; y cómo, para crear el infierno en el mar o en la tierra, no eran menester más que un español y el filo de una espada. En eso, como en casi todo, mejor nos habría ido haciendo lo que otros, más atentos a la prosperidad que a la reputación, abriéndonos al mundo que habíamos descubierto y ensanchado, en vez de enrocarnos en las sotanas de los confesores reales, los privilegios de sangre, la poca afición al trabajo, la cruz y la espada, mientras se nos pudrían la inteligencia, la patria y el alma. Pero nadie nos permitió elegir. Al menos, para pasmo de la Historia, supimos cobrárselo caro al mundo, acuchillándolo hasta que no quedamos uno en pie. Dirán vuestras mercedes que ése es magro consuelo, y tienen razón. Pero nos limitábamos a hacer nuestro oficio sin entender de gobiernos, filosofías ni teologías. Pardiez. Éramos soldados.»

Comentarios

De un tiempo para acá, Pérez-Reverte se ha convertido en uno de mis favoritos: traza la historia con una narrativa impresionante y su manera de contextualizar no tiene igual; su habilidad para ponerse, y aún más, para introducir al lector en la piel de los personajes; la descripción de escenarios perfectamente detallados, específica, conceptual; el conocimiento de la historia local e, incluso, de las leyendas locales; el dominio de la jerga y el folklore. Eso, para mí, un aficionado a las novelas históricas, no tiene precio. He leído «Trafalgar» y «La Reina del Sur» y ambas me cautivaron por la forma de manipular a los personajes y de plasmar el ambiente en que se desenvuelven.

Esta vez, en «Corsarios de Levante», lo único que lamento es no haber leído las entregas anteriores de «El Capitán Alatriste». En esta novela hay muchos factores que envuelven al lector, pero el principal es la adrenalina. Si hubiera una película que alcanzara a lograr lo que el autor logra con esta novela, el espectador no respiraría un solo segundo. Y es que eso es lo que el lector siente con esta entrega: batallas navales, escaramuzas, persecuciones por los callejones de Nápoles, expediciones contra aldeas moriscas, luchas de corso contra naves turcas, personajes radicales empapados de humor negro y sentido irónico de la vida, inicios épicos y finales aún más. Todo esto narrado desde la perspectiva de un Íñigo Balboa que se va convirtiendo en un hombre de guerra, al no poder dedicarse más que a la espada y la pluma. De los mares del Mediterráneo a las murallas derruidas de Orán. De las calles bulliciosas de Nápoles a las aguas islámicas de los Dárdanelos. El ritmo de la novela es continuo y cargado de increíbles historias en las que se rememora sobre las hazañas del pasado echando mano de viejos camaradas, como Sebastián Copons, o se adentra en futuras aventuras en las que se inmiscuirán nuevos personajes, como el mogataz Gurriato, así como también está plagado de poesía bélica y satírica que hacen reír al lector en más de una ocasión.

El talón de Aquiles

Autor: César Vidal

Contexto: Biografía / Humanística

Año: 2006

País: España

Reseña

A lo largo de la historia, han sido muchos los personajes que han influido en los hechos y en los procesos sociales, tanto como para divergir y maravillarnos en un mundo de posibilidades temporales en las que el humano siempre se ha detenido a pensar. Muchos de estos personajes nos han legado su memoria, y la humanidad los recuerda como héroes llenos de gloria o sujetos mal hadados caídos en desgracia. Como sea, es sabido que, a pesar de sus virtudes y sus defectos, no eran ni más ni menos humanos que el resto de los hombres y mujeres que han existido, y como tal, sufrieron siempre las desventajas que sus condiciones fisiológicas, psicológicas, educativas, familiares, sociales, culturales y económicas les marcaban.

Todos tenemos un talón de Aquiles, y nos guste o nos disguste, nos veremos siempre limitados por una o muchas debilidades que nuestras condiciones antes citadas nos impongan. De la misma manera, personajes como Napoleón Bonaparte, Fiodor Dostoyevski o Felipe II, en quienes tenemos ejemplos nobilísimos de individuos excepcionales, sufrieron serias limitaciones en su carrera hacia la inmortalidad. ¿Pudo haber tenido un destino diferente Edgar Allan Poe, de no ser por su alcoholismo crónico? Aún así, su figura nos maravilla. Y también pudo haber deparado la vida un final feliz a Oscar Wilde de no haber sido por los escándalos de homosexualidad en que se vio envuelto, a Virginia Woolf si la naturaleza la hubiese hecho menos aprensiva o a Abderramán III de haber nacido con una mejor apariencia para ser un árabe. Emperadores, tiranos, filósofos, políticos y modernos dictadores, cada uno de ellos fue víctima de las inevitables consecuencias que habría de generarle su talón de Aquiles.

Crítica y comentarios

Es la primera vez que he leído a César Vidal. Antes de «El talón de Aquiles» solo sabía que es un escritor español que se presenta como Doctorado en Historia -título muy cuestionado en los medios-, que tiene cierta tendencia a meterse en asuntos políticos, que no es muy grato al público moderado o liberal y que escribe más de diez libros en un año. Y para ser la primera vez, debo decir que me ha dejado muy mal sabor de boca. Hablando de esta obra, se queda muy por debajo, siquiera, de una obra de entretenimiento, manipulando la información de algunos personajes y sesgando la opinión hacia el lector de manera peligrosa y con muy mala intención aparente. La obra en cuestión es simplista y lineal, sin la menor labor de investigación y, en algunos casos, la información sobre los personajes que aparece en el libro se encuentra textualmente idéntica en artículos correspondientes de la Wikipedia. Maneja un sesgo orientado a ciertas creencias que obedece, de ahí que condene en la obra, en todo momento, a la homosexualidad y al ateísmo, por no citar varios pasajes que son ataques recalcitrantes contra el socialismo (incluido un comentario en el que asocia al anarquista radicalísimo Nikolai Speshnev con el fundador del PSOE).

En la orientación de la obra, reduce a la historia universal a un nivel tan ridículo como el estudio de las vidas de un puñado de influyentes, convierte estigmas y conflictos personales en causas de dinamismo internacional y simplifica procesos y problemas de una región, de un país o del mundo entero, en un conflicto interpersonal de un personaje cualquiera; por ejemplo, al hablar de Lenin, le hace responsable directo de la muerte de más de cien millones de personas (las que costarían los modelos copiados al socialismo en países como China, Cuba y Yugoslavia) y sería, dice, por una característica implícita en el ruso a la que denomina "desprecio por el ser humano". Por otro lado, únicamente un personaje logra superar la adversidad provocada por sus debilidades, y es un ludópata Fiodor Dostoyevski quien sale adelante gracias a que encontró cobijo en el amor a dios y su filosofía humanista.

Con respecto al contenido, debo mencionar unas cuantas inconsistencias o argumentos contrarios a lo que se acepta comúnmente. Por citar algunos: en el capítulo en que habla de Napoleón Bonaparte, da la impresión de que está hablando de su hermano José, dejándole como un incompetente segundón y sin mérito alguno. De Edgar Allan Poe, dice, hubiese llegado a alcanzar la grandeza -¿es que acaso no la alcanzó, en opinión de muchos?- de no haber sido por su consumo excesivo de alcohol. Al hablar de Abderramán III, culpa a sus complejos de inferioridad por las matanzas de cristianos, el ataque constante a sus reinos y el culto a su personalidad, y no a su crianza noble en una gran casa del Islam, a su fanatismo religioso o a su misma determinación que le valió el elogio de no pocos reyes cristianos. A Virginia Woolf casi la hace culpable por su trastorno maníaco-depresivo y a los padres de Oscar Wilde los responsabiliza de su homosexualidad por haberle vestido como niña cuando fue pequeño. Incluso en la conclusión, que es un mero pretexto para evangelizar al lector, menciona que Estados Unidos es el único país del mundo en el que nunca ha habido una dictadura totalitaria porque siempre ha sido un pueblo obediente de las leyes divinas, mas nunca menciona nada sobre aquellas que exporta y mantiene en países más débiles.

En general, la obra entretiene por momentos, tornándose inverosímil en algunas partes, casi peligrosa si el lector no conoce nada sobre la historia. Únicamente rescataría dos o tres capítulos pero, aún así, recomendaría una mejor lectura de los mismos en la web. Que el lector no trate de encontrar seriedad o una buena labor de documentación en esta obra porque no la habrá y, en donde la documentación es buena, en ocasiones, el autor la manipula.

Fresa y Chocolate

Director: Tomás Gutiérrez Alea / Juan Carlos Tabío

País: Cuba / España / México

Reparto: Jorge Perugorria / Vladimir Cruz / Mirta Ibarra

Contexto: Debate político

Género: Drama / Comedia

Año: 1994


Sinópsis (spoiler)

En La Habana de 1970 se respira el clima intolerante, xenofóbico y sexista de los prejuicios dictatoriales con que la nación fue blindada ideológicamente después de la Revolución. Es en este ambiente en el que David, un joven militante de la Juventud Cubana, conoce a Diego, un artista homosexual. La novia de David se ha casado con otro hombre, acomodado y acaudalado, y éste se encuentra en estado de depresión. Acude a una fuente de sodas a pedir una malteada de chocolate, y es ahí donde lo aborda Diego, quien tras pedir una malteada de fresa le dice que posee unas fotos suyas de una actuación en el teatro. A pesar de su acentuada homofobia, David accede a acompañar a Diego a su casa para poder recuperar tales fotografías, mas no sospecha que las intenciones del artista son seducirlo y, con ello, ganar una apuesta a otro amigo suyo. A su vez, David se toma mucho más en serio su papel de revolucionario y acepta las invitaciones de Diego para conocerlo mejor y delatar a sus contactos en la promoción de artes y los artículos que obtiene de contrabando.

Dentro de esta relación en que David está en abierta hostilidad y Diego escondiendo secretos, el primero aprenderá a escuchar, a participar y a ser flexible con los elementos de la sociedad intelectual, política y sexualmente diferentes, mientras que el segundo revelará información cada vez más comprometedora poniendo en entredicho la responsabilidad del joven comunista. ¿Deberá delatar a Diego por el bien de un ideal que no acepta la participación de las ideas diferentes? ¿O deberá defenderlo de la marginación y la persecución? Lo que había comenzado como una relación basada en la inseguridad de ambos individuos terminará convirtiéndose en la más grande de las amistades, apreciándose una emotiva escena en la que el joven comunista y homofóbico se fundirá en un fraternal abrazo con el artista homosexual reprimido y marginado por el ideal revolucionario.

Comentarios

Un sábado que mi hogar y que no tenía nada que hacer, encendí la televisión y ví, con cierto desagrado, que estaban pasando la función sabatina de box. Cambié de canal, y observé que estaba por comenzar esta película.

-¿Fresa y chocolate? -me pregunté. -Tal vez se trate de una película a lo Grease.

La película comenzaba directamente con la mala experiencia de David con su novia y, acto seguido, se retrataba una ronda nocturna de copas en La Habana y luego una mañana normal en Paseo del Prado. El tema de la homosexualidad comenzó tan súbitamente que me disgustó, harto ya de la ovasión que han recibido las películas que abordan esta temática sólo por ser "de expresión abierta y sin tabúes". No sé qué fuerza actuó en mí, que decidí darle unos minutos más como oportunidad.

Muy pronto fui desbordado por la temática de la película, muy robusta e interpretativa, con un Jorge Perugorria actuando de maduro homosexual cuyos argumentos eran devastadores. Con su personaje, "Diego", retrata en el filme a un hombre frustrado por la intolerancia y la inflexibilidad de un régimen autodenominado "revolucionario" que era incapaz de permitir la participación diferente, fuera femenina u homosexual, ni la expresión de ideas contrarias al castrismo y el caudillismo promovido desde los organismos intelectuales de izquierdas. A menudo aborda el tema del rechazo ciego a los dogmas religiosos, la filosofía materialista denigrada por los socialistas y, sobre todo, la negativa a los homosexuales para sumarse a la Revolución en cualquiera de sus ámbitos. Diego es un ente noble y testarudo, que oculta con su carácter mundano y alegre todos los complejos que le han acarreado una vida de marginación y que promueve, con sus recalcitrantes monólogos, la superación de la cerrazón mental y el derribamiento de los tabúes. Algo que aprecié sobremanera del filme fue que abordara esos temas, tan latentes en la sociedad mexicana actual, con monólogos, discursos y caracterizaciones interpretativas y no con escenas explícitas o provocaciones obscenas, que no soy enemigo de ellas, pero sí considero que han sido sobre explotadas.

Algo que no me gustó de la película es la falta de interpretación de Vladimir Cruz (David) que se limita solamente a ser un polo neutral para la actuación de Jorge Perugorria. Aunque, dependiendo de la perspectiva, también podría tomarse como un acierto por no quitar presencia a "Diego", que es el personaje que lleva casi todo el argumento en la actuación. La banda sonora también es limitada, sintiéndose independiente de la actuación y pasando desapercibida en algunas escenas que se hacen un poco cansadas, y algunas de las discuciones entre los dos personajes, algunas de ellas muy interesantes, son cortadas de tajo, tal vez para acentuar la homofobia de "David", pero dejando al espectador con un mal sabor de boca.

En fin. Considero que se trata de una película genial, constructiva y educativa, ideal para ver en pareja o en solitario. Y aprendí que siempre es mejor conceder oportunidades a los materiales aunque nos tengan agobiados. Nunca sabe uno qué cosas se puede perder por mero prejuicio.