Santa Sangre

Director: Alejandro Jodorowsky

País: México / Italia

Reparto: Axel Jodorowsky / Blanca Guerra / Guy Stockwell

Contexto: Esoterismo / Psicología

Género: Drama / Horror / Cine de culto

Año: 1989

Hace algunos meses vi esta hermosa obra y me prometí hacer una reseña para los cinéfilos que, al igual que yo hacía, le tienen prejuicio o aborrecen tan sólo por el concepto que maneja; o incluso aún, que la desconocen. Y es que, con ver el título y la portada, y algo de concepto, uno se pregunta: «¿Valdrá la pena, realmente, dedicar tantos minutos a esta realización, tan llamativa para gente de subculturas y enamoradas del género gore, de terror y de violencia?».

Y mi respuesta, en este momento es: «¡Por supuesto!». Y no sólo eso, sino que también la considero una película imprescindible en el cine de culto, por más que Jodorowsky pretenda que no es una de sus mejores o propias películas. También cabe decir que, antes de ver esta obra, echaba mucho en falta la inexistencia de alguna reseña o crítica objetiva para ella. Mucho tiempo estuve buscando alguna opinión o consejo para cuando me llegara la hora de verla, pero no encontré ninguna página en internet que hiciera un buen análisis de la misma.

Lejos de lo que se refleja en «La Montaña Sagrada» o en «El Topo», -que Jodorowsky no hace las películas con los ojos sino con los huevos -bajo mi punto de vista, «Santa Sangre» no se vuelve una historia desarticulada ni mística, sino todo lo contrario: la trama lleva su forma, la secuencia de la vida de Fénix (Axel Jodorowsky) es clara y envuelve; los escenarios son muy coloridos y artificiales, teatrales, y convergen con la imaginación del espectador convirtiendo la historia, ya de por sí muy surrealista, en un ensueño, un viaje onírico, una pesadilla, o cualquier variación de los estados del inconsciente que cada uno le quiera dar. Te hace maravillarte, te revuelve el estómago y te despierta el interés. Además, un punto que noté muy positivo es que no incluye al espectador dentro del personaje para dar un mensaje de autoconocimiento, como haría Jodorowsky con «El Topo», sino que uno queda al margen de la alegoría brutal que se hace del inconsciente, el subconsciente y los complejos psicológicos que marcan desde muy temprana edad al joven Fénix.

Sinópsis (inicia spoiler)

La historia gira alrededor de Fénix, un niño que crece en medio de dos condiciones límite: el libertinaje absoluto de su padre, el director de un circo, y su madre, la líder espiritual de una comunidad que adora a una niña que fue violada y mutilada. El desasosiego, la falta de dirección y la violencia intrafamiliar se ven representadas por los dos ambientes; mientras el padre se entrega a toda clase de excesos con sus trabajadores, payasos, músicos, fenómenos circenses y su amante, una mujer enteramente tatuada que sirve de tiro al blanco en su acto con los cuchillos, la madre va sembrando en la mente de Fénix todo tipo de limitaciones y restricciones ya sea fundamentadas únicamente en la moralidad religiosa o en la más absurda sinrazón. El final de su infancia se ve truncado prematuramente cuando sus padres se asesinan en una escena de adulterio. Sin embargo, la influencia de ambos no desaparecerá: el lívido del padre y un tatuaje en forma de ave fénix acompañan al muchacho en sus andanzas, mientras que las prohibiciones de su madre y la voluntad de sus manos cortadas antes de morir guiarán sus actos aún para asesinar a quien quiera quitarle su inocencia. Y en medio del viaje alucinante, la música de los payasos acompañará sus caminatas una y otra vez, mientras su único anclaje con el mundo real, su mejor amiga, la niña muda del circo, tratará de salvarlo del colapso y la ruina.

Con una atmósfera cargada de alegorías metafísicas y representaciones esotéricas, una música fúnebre con tintes de mambo y mariachi, imágenes impactantes y bizarras con personajes deformes o minusválidos y discapacitados drogándose, escenas frenéticas desvirtuadas por sonidos y colores psicodélicos, «Santa Sangre» es una película con un bien merecido lugar en el cine de culto. En mi opinión, la película tiene mala fama y tal vez sea eso lo que le da un toque negativo entre el público que no conoce a Jodorowsky. Lejos de contemplarse (o quererse contemplar) en el cine gore o bizarro, el filme es uno de los mejor pensados y más reflexivos que he visto. Cabe señalar que es necesario poseer cierto contexto filosófico, psicológico y esotérico para poder comprender cada una de las construcciones arquetípicas con que está plagado. Por mi parte, siempre recordaré claramente la escena en que el elefante, el animal infantil de Fénix, muere lanzando chorros de sangre por la trompa para, después de una ceremonia luctuosa, ser arrojado a una cañada seca donde cientos de desarrapados cubiertos de polvo y sin identidad se aventuran al precipicio para alimentarse de su carne putrefacta.

(fin de spoiler)

El Imperio de los Dragones

Título original: L'impero dei draghi

Autor: Valerio Massimo Manfredi

Contexto: Imperio romano / Historia antigua de China

Año: 2004

Reseña (inicia spoiler)

En el año 260 dC., el emperador romano Publio Licinio Valeriano se encuentra en Edesa, durante el asedio que Sapor I mantenía sobre la guarnición de la ciudad. Habría una conferencia, un encuentro entre ambos a media tierra de los dos bandos, en tierra de nadie, pero algo sale mal. El emperador Valeriano es traicionado por la propia guarnición y abandonado a su suerte en manos persas. Junto con él, es apresado también Marco Metelo Aquila, después de luchar por su libertad contra los traidores y los soldados persas, y ver cómo, en la emboscada, su esposa Clelia es asesinada al salir de las murallas para avisarle de la traición. Es el comienzo del viaje épico que emprenden Metelo y el resto de supervivientes de la II Legio Augusta.

La obra relata la odisea vivida por los soldados romanos que siguieron fieles al emperador hasta su muerte, en una mina de diamantes perdida en medio del desierto mesopotámico, en la miseria y la desolación más críticas. Pero en el confinamiento, Metelo nunca deja de pensar en sus dos promesas hechas a dos de las personas más importantes en su vida: promete a su hijo, Tito, regresar antes del anochecer, y a su emperador, regresar sus cenizas a Roma. Así es cómo, auxiliado por Uxal, un astuto esclavo viejo, elabora un plan para recuperar la libertad. Al escapar conoce a toda una gama de personajes pintorescos y misteriosos, como el mercader hindú Daruma, el príncipe chino Dan Qing y su hermana Yu Chang, con quienes compartirá un viaje extraordinario a través de la Sera Maior, el nombre con el que los romanos conocían al remoto país de donde procedía la seda. Metelo jura a Dan Qing ayudarle a recuperar su reino y combatir contra sus enemigos, en los territorios de un enorme imperio que está en constantes conflictos bélicos. Es en China donde Metelo se reencuentra con un capítulo del pasado del Imperio Romano, una vieja leyenda que hablaba sobre los Diablos Rojos Mercenarios, una legión derrotada y perseguida por los desiertos y las estepas de Asia, que encontró un hogar en esa tierra llena de hermosos paisajes y extrañas filosofías espirituales, y donde aguardarían para luchar por su emperador cuando éste los necesitara. Al final, los antiguos legionarios de la Legión Perdida se levantarán de sus tumbas de piedra, obedeciendo a la profecía y al llamado de su comandante Metelo.

Crítica (fin de spoiler)

Puedo decir que, tratándose de este autor, la obra me deja con un mal sabor de boca. Manfredi, en estos últimos años, se ha dejado llevar locamente por la pasión bestseleriana, haciendo novelas fáciles, muy fáciles de leer, y de un contenido algo soso y burdo. Y en «El Imperio de los Dragones» esto se ha notado bastante porque el tema, en sí, es extraordinario. Todos los que hemos leído aunque sea un poco de la historia de Roma, nos hemos apasionado con la idea fantástica de unos legionarios perdidos en China, donde combatían a miles de hombres con espadas y arcos, apoyados únicamente en sus gladius, hastas y virtus, aplastándolos con sus formaciones y sus tácticas de infantería, arrollándolos con su ferrea disciplina y sentido del deber. A decir verdad, cuando tuve esta novela en mis manos pensé que de eso trataría, pero me llevé una amarga decepción conforme iba avanzando en las páginas, ya que abordaba el mismo tema infinitamente abordado de las últimas novelas históricas, no solo por Manfredi, sino por muchos más autores: el de un personaje superfluo, sin profundidad ni caracter, que cae en la desgracia o se embarca en aventuras, que se enamora perdidamente de una mujer guerrera y que enfrenta a un ejército completo únicamente con su valor y su astucia. La narración y los personajes son casi identicos a los de «La última legión». Aureliano es la misma máscara de Metelo, Tito, la misma figura sufrida del emperador Rómulo, y Livia, una mujer indomable e incansable que terminará enamorándose y cambiando el destino del personaje principal, igual que Yu Chang.

La historia es repetitiva, superflua y cansada. Hay ocasiones en la narración en que el autor no va a ningún lado, como si diera la impresión de sólo haber escrito por escribir. Hay muchos baches narrativos, historias inconclusas, como la de Tito, o la del consejero de Sapor. El personaje principal, Metelo, es retratado como un hombre tallado en la piedra, hecho a la antigua, con una disciplina completamente sólida y una resolución sin titubeos; sin embargo, de manera constante, casi todos los personajes de la novela le dicen qué hacer, como si se tratase de un tonto. De los otros romanos, Manfredi relata, una y otra vez, para qué son buenos y qué están haciendo, como si el lector corriera el riesgo de olvidarlo al cambiar de página. Por ejemplo, recuerdo haber leído seis o siete veces que Balbo «estaba sentado afilando su gladio con la piedra». También nos encontramos, entre los personajes, a un mercader hindú más omniconsiente que dios mismo, a un príncipe misterioso que se para sobre la grupa de un caballo y con un salto sube a un barco que avanza por la orilla de un río, a un eunuco resentido porque le han cortado su miembro y, para vengarse, debe derrocar al emperador y asesinar a la familia real, un grupo de asesinos a sueldo que vuelan sobre los bosques con planeadores y atacan desde el cielo, unos soldados romanos que siempre que luchaban ejecutaban el testudo...

Pero mejor, pasemos a lo rescatable.

Sin duda alguna, el personaje más carismático de la novela es el viejo esclavo Uxal, el retrato más humano que el lector puede encontrarse en la obra y, después de éste, un Aureliano antes de ser emperador romano. También, aunque la novela sea pobre en general, lo que me sigue sorprendiendo de Manfredi es que nunca deja de apegarse a la historia verídica, la fidelidad histórica, a pesar de lo que pase en la novela. Por ejemplo, los retratos que hace de Zenobia y de su Príncipe de Palmira, de Aureliano «manus ad ferrum» y de Sapor. Y no sólo de los personajes, sino también de las situaciones; la manera en que adapta la narración de Metelo, desde que es apresado hasta su regreso a Roma, justo después de la coronación de su amigo Aureliano. También, lo que siempre ha hecho con maestría este escritor, es la descripción de los paisajes, de los hechos arqueológicos y de las etnias, las regiones geográficas y socioeconómicas.

Los momentos verdaderamente grandes de la narración, se los podrá encontrar el lector en sucesos aislados. El escape de las minas, en primer lugar, la lucha en el coliseo improvisado por el usurpador chino y el despertar de los Diablos Mercenarios. También el final es épico, con un Metelo cumpliendo su promesa a su hijo y a su emperador, después de largos años de ausencia. Fuera de eso, las situaciones sobrantes son inconcebibles, poco creíbles, predescibles o sumamente fantasiosas.

En general, yo le adjudico a esta obra una calificación media baja; pobre en narración, pésima en caracterización, muy buena en descripciones y muy fiel a la historia, aún cuando está más basada en la fantasía que en la realidad.